Christophe Brunard

Sa carrière et sa discographie reflètent la diversité de ses réalisations musicales. Accompagnement de chanteurs comme Léo Férré sur des musiques de films et téléfilms, en passant par la scène jazz où l'on a pu le retrouver aux côtés de musiciens tels que ChristianEscoudé, Stéphane Belmondo, Aldo Romano etc ... Christophe Brunard est un artiste qui a diversifié sa démarche musicale sans perdre en authenticité. «De tous les jeunes musiciens de la génération française actuelle, un a particulièrement attiré mon attention, c'est Christophe Brunard, je l'ai souvent entendu. Ce guitariste a déjà tout ce qu'il faut pour être un grand soliste, un chef d'orchestre, un arrangeur: technique achevée , connaissance de tous les styles, connaissance approfondie de l'instrument, culture, phrasé et swing omniprésents. Mais ce n'est pas tout. Il a le goût de la compétition, voire du risque, une curiosité insatiable pour tous les genres de musique et le respect de tous ceux qui l'ont précédé. Si j'avais l'autorité de Pres (Lester Young) je dirais à Christophe ce que Pres a dit au jeune (18 ans) Stan Getz: "C'est très sympa ... tu viens de continuer ..." Maurice Cullaz- Président de la Jazz Academy

Yves Brouqui

Originaire de Grenoble, Yves Brouqui a commencé ses études de jazz au début des années 80 avec des musiciens locaux comme Benoit Sourisse. Après des études au C.I.M à Paris, il décide de devenir professionnel lorsque Simon Goubert l'engage dans son premier sextuor. Ce groupe lui permettra de se faire connaître et d'être sollicité par des musiciens comme Luigi Trussardi, Philippe Combelle, Olivier Hutman, Alain Jean-Marie, ou encore le musicien belge Jacques Pelzer, ex-compagnon de René Thomas. S'ensuit une période prolifique pendant laquelle on l'entend aux côtés de Steve Potts - avec qui il restera six ans. Il sera également embauché par le batteur américain - ancien compagnon de Wes Montgomery - Georges Brown qui fait également appel à Emmanuel Bex pour compléter son trio. Durant cette période, il apparaîtra également dans le quatuor de Christian Vander, aux côtés de son ami pianiste Emmanuel Borghi, ainsi que du septuor de Pierre Blanchard. co-fondateur du premier sextuor de Laurent Fickelson au début des années 90, il entre ensuite dans le quintette Emmanuel Bex - le Bextet - avec lequel il enregistre deux CD et joue régulièrement et intensivement à Paris, en province, dans certains pays du monde . «Europe et Amérique du Sud. Après un bref séjour à New York, Yves Brouqui décide de s'y installer. C'est dans un club de jazz devenu célèbre, le Smalls Jazz Club, qu'il prend contact avec la scène new-yorkaise. Les légendaires "jam sessions" de "Smalls" lui permettent d'être entendu et apprécié par les musiciens américains. Sa rencontre avec le saxophoniste ténor Grant Stewart aboutit à la création d'un quatuor avec Nicolas Rageau (contrebasse) et Johnny Ellis ou Phil Stewart (batterie). Ce groupe se produit localement et effectuera plusieurs tournées en France. Lors de son séjour, qui durera huit ans, Yves Brouqui rencontre et travaille avec la génération montante de musiciens new-yorkais comme Michael "Spike" Wilner (avec qui il enregistre deux CD pour Fresh Sound), Joe Strasser, Mark Taylor, Joe Magnarelli, Jim Rotundi, Sam Yahel, Brian Floody, Tony Leone, Rob Bargad, Sylvia Cuenca, Charles Ruggiero, Mike Le Donne, Eric Alexander, Joe Farnsworth, Joe Cohn, Joel Forbes, Dan Converse, Frank Amsalem, Joe Martin, Niel Minor, Barak Mori, Peter Zack, Mike Karn, John Weber, Paul Gill et ceux des générations précédentes comme Bobby Durham, Bob Mover, Dennis Charles ou Mike Clarke. Il se lie d'amitié avec le guitariste Peter Bernstein, qu'il remplace occasionnellement, notamment avec le pianiste / organiste Mike Le Donne dans un autre club new-yorkais également devenu célèbre: Smoke. Yves Brouqui a rapidement enregistré ses deux premiers CD en tant que leader. Le premier, «Foreign Currency» recevra le Diapason d'Or du magazine Diapason et le second «Live at Smalls» recevra également d'excellentes critiques de la presse spécialisée.

Philippe Aerts

Né à Bruxelles le 21 Juin 1964, de formation autodidacte, Philippe Aerts commence sa carrière musicale dès l’âge de 15 ans en se produisant avec des orchestres Dixieland.
Très rapidement, il se tourne vers un Jazz plus moderne et joue avec les meilleurs musiciens de la scène belge (Charles Loos, Félix Simtaine, Michel Herr, Steve Houben, Diederik Wissels, etc).
Devenant très rapidement un des contrebassistes les plus demandés en Belgique, Philippe Aerts a eu la chance d’accompagner des artistes étrangers de passage en Europe: Joe Henderson, Joe Lovano, Larry Schneider, Steve Grossman, Tom Harrell, Lew Tabackin, Chet Baker, Lee Konitz, Bob Brookmeyer, Richie Beirach, Art Lande, Mal Waldron, David Kikoski, Charlie Mariano, et bien d’autres encore.
Il forme son propre trio (avec le saxophoniste américain John Ruocco et le batteur anglais Tony Levin, avec lesquels il enregistre pour le label Igloo le CD « Cat Walk » qui sera très bien reçu par la presse belge et étrangère), et travaille régulièrement avec le trio de Philip Catherine, le quintet de Serge Lazarevitch (avec entre autres, Matthieu Michel et Maurice Magnoni), le trio de Richard Galliano, le trio du saxophoniste et flûtiste américain Lew Tabackin.
Il tourne régulièrement dans toute l’Europe, en Afrique et aux Etats-Unis. Philippe Aerts enseigne la contrebasse au département Jazz du Lemmens Instituut, à Louvain (Belgique), d’Octobre 93 jusqu’en Décembre 97.
En Décembre 1997, il s’installe à New York City et est engagé par le Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra, avec lequel il se produit tous les lundis au « Birdland », temple du Jazz new-yorkais, et dans de nombreux festivals aux Etats-Unis (Monterey, etc.), et tourne avec le big band au Japon, en Corée (Séoul) et en Amérique Latine.
Il enregistre deux CDs avec ce Big Band. Philippe Aerts fait aussi partie du Lew Tabackin Trio et du trio de Toshiko Akiyoshi avec lesquels il tourne également dans tous les Etats-Unis, en Europe et au Japon.
Très actif au sein de la scène new-yorkaise, il se produit régulièrement dans les clubs avec d’excellents musiciens: David Hazeltine, Mike LeDonne, Bill Stewart, John Hicks, Hellen Merril, Eric Alexander, Tom Harrell, Joe Locke, Nicholas Payton, Lewis Nash, Mike karn, Joel Fram, Peter Bernstein, Louis Hayes, et bien d’autres encore.
En mars 2000, il s’installe à Vevey, en Suisse, et se produit avec, entre autres, Matthieu Michel, Malcholm Braff, François Lindeman, et tourne toujours avec le Lew Tabackin trio, avec son propre quartet (Bert Joris, John Ruocco, Tony Levin), avec les trio et quartet de Philip Catherine, le quartet de Bert Joris, le quintet de Michel Herr, et bien d’autres encore.
Philippe Aerts a été nommé « Django d’Or » pour l’année 2002. Il s’installe à nouveau en Belgique en 2003 et travaille avec, entre autres, le Philip Catherine trio, Richard Galliano trio et quartet, Martial Solal tentet, Nathalie Loriers, Ivan Paduart, Vladimir Cosma, Tineke Postma, Terri Lynn Carrington, Geri Allen.
Philippe Aerts a participé à de nombreux enregistrements (voir l’onglet « discographie » + ci-dessous).
Son jeu est apprécié des grands pour sa précision et la qualité de ses accompagnements, basés tant sur une grande connaissance du jazz et ses racines que sur son inventivité indéniable. En constante recherche du son parfait, Philippe AERTS a créé un son très personnel.
En septembre 2010, Philippe Aerts est devenu professeur au conservatoire de Maastricht.

Hugo Lippi

Bruno Ziarelli

Darryl Hall

Paul Christian Staicu

FLORIN NICULESCU Guests